肖邦是19世纪波兰著名的作曲家、钢琴家，被誉为音乐史上最富有诗意的 “钢琴诗人”。提到他，人们最先想到的便是那些既充满浪漫气息，又具有鲜明民族特色的作品，如《c小调革命练习曲》《A大调军队波兰舞曲》等。
肖邦极富个性的音乐与创作风格，与他的经历息息相关。早期，他的作品深受浪漫主义运动影响，充满青春活力；后来，祖国沦亡使他内心悲愤动荡，创作出的作品充满英雄性、史诗性的激情；在肖邦去世前几年，爱人的离开导致其作品传递出的感情更为复杂，《升c小调圆舞曲》就是他创作晚期时的经典之作。
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肖邦 “心灵的圆舞曲”
肖邦
乔治·桑
肖邦曾经和法国女作家乔治·桑有过一段长达9年的恋爱关系，在他们一起生活的岁月里，女友的陪伴和悉心照料使肖邦灵感迸发，他的作曲生涯在那些年达到了生命的最高点。
1846年11月，肖邦与相恋多年的乔治·桑关系破裂。爱人离开后，肖邦心情忧郁，创作灵感与健康日益衰退。第二年的春天，当他想起与乔治·桑一起生活过的美好时光时，内心颇有感触，便写下了这首既抒情又充满幻想的《升c小调圆舞曲》，旋律中透露出肖邦忧郁的情绪。
王羽佳演奏肖邦《升c小调圆舞曲》
《升c小调圆舞曲》是最能体现肖邦个性以及其作品民族性的乐曲，它的节奏风格与马祖卡舞曲有着异曲同工之妙，但并不是为舞蹈伴奏所作，而是一首如抒情诗一般的圆舞曲。由于《升c小调圆舞曲》隐含着肖邦对爱情和生命的认知，舒曼曾把这首作品称为肖邦“心灵的圆舞曲”。
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作品赏析
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这首圆舞曲采用了三段体结构。
第一乐段包含两个主题：A主题的前部分由短促凝炼的小乐句组成，层出不穷的变化音和倚音使得旋律精巧独特，半音音阶的出现又让音乐听起来自由舒展，表达出肖邦对往昔幸福时光仍然充满着眷恋与幻想。B主题从八度大跳开始，采用下行二度的模进手法，展开了一段波浪式的旋律，仿佛内心情绪的起起落落，为乐曲增添了些许悲伤之情。
第二乐段旋律静谧柔和，节奏自由洒脱，音响单纯清澈，是肖邦的独白。宽阔的音域和左右手的上行大跳，宛若作者内心的矛盾和感慨，婉转深情的旋律诠释了对以往幸福生活的回忆。随后，这段旋律转入大调，但忧郁的情绪只有一瞬间稍显明朗，乐曲在转回升c小调后，又再次展露出忧郁的气质。
第三乐段则是乐曲第一部分的再现。
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