中国艺术插花的含义及艺术特点
随着物质文化生活的逐步改善，人们对精神生活的要求也越来越高。插花艺术也逐渐走进人们的生活，对丰富人们的精神生活、提高人们的审美情趣发挥着越来越重要的作用，成为表达人们思想情感的艺术手段。但是许多插花爱好者在中国艺术插花的插制过程中，往往难以掌握构图方法和艺术表现技巧，笔者根据自己多年的实际工作和教学经验，对中国艺术插花的构图与表现技巧总结如下。
1 中国艺术插花的含义及艺术特点
1.1 插花及中国艺术插花的含义
插花是按照创作的理念或主题，以鲜切花为主要材料，通过艺术构思和适当的修剪、整形等技术处理，插入一定容器之中，构成一件可供观赏的艺术品，来表现其生活美与自然美的一门造型艺术。
中国艺术插花则是具有中国风格的插花艺术的简称。
1.2 中国艺术插花的艺术特点
最基本的特点是崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态；在风格上，强调自然的抒情、优美朴实的表现、淡雅明秀的色彩、简洁的造型。
1.2.1 以线条造型为主，追求线条美。中国艺术插花在造型方面主要善于运用线条，充分利用植物材料的自然姿态，用以抒发创作者的思想情感和营造意境。
1.2.2 以木本枝条为主，鲜花用量少。中国艺术插花重视思想内涵和意境的表达，讲究诗情画意，所以花材的选择较为严格，以木本枝条为主，而鲜切花的用量非常有限，只需 1~2 支鲜切花作焦点就能起到画龙点睛的作用，作品重点在于体现自然美、含蓄美、意境美。
1.2.3 作品色彩朴素，清雅脱俗。整个插花作品的色彩很少超过 3 种颜色，用色十分简洁，而且在色彩的处理上也比较擅长运用对比色和协调色。
1.2.4 善用不对称的均衡构图。中国艺术插花的构图追求简洁，花材在布局上没有固定的形式，花材的形态以及色彩安排上也不对称，讲究灵活多变、疏密有致，使作品能产生活泼生动的视觉效果。
1.2.5 注重插花的摆设与环境。由于中国艺术讲究诗、书、画与花的完美结合，因此高度重视作品的造型、色彩与摆设环境的协调统一，使插花作品融入到摆设环境中去而成为整体环境和人类生活的一部分，给我们的生活环境增添了浓烈的艺术气息。
2 中国艺术插花的构图
中国艺术插花常以不对称的均衡为基本原则，以富于变化的不等边的三角形的构图方法来确定造型，构图布局高低错落，俯仰呼应，充分发挥线条的变化，可以得到活泼自然的艺术效果，能充分表达作者的艺术思想，意境深远。一般情况下中国式插花都是由三主枝和从枝构成，3 个主枝构成基本骨架，而从枝则用以陪衬主枝。
2.1 三主枝
对每个花枝的位置、伸展方向与角度都没有固定的程式和严格要求，但要以表现自然美为基本出发点。需要特别注意的是，并非所有的中国艺术插花作品都一定需要 3 个主枝，在具体设计中，要根据意境营造的需要可以是 3 个，也可以是 2 个或是 1 个，但不会超过3 个。
2.1.1 第一主枝。是整个作品中最长的一个花枝，它的长度是决定其他枝条长度的标准，也是决定整个插花作品高度或宽度的标准，它的插置位置、伸展方向与角度也决定着作品的基本花型，如直立、倾斜、下垂等，因此是最为重要的一个花枝。第一主枝的长度取决于花器的尺度，其长度在花器为盘（或盆、碗）时采用 1.5倍，花瓶时则采用 2 倍。需要特别注意的是，花器的尺度由其高度加口径宽度构成，否则会出现比例错误而影响艺术效果；另外需要注意的一点是，花枝真正的长度应是容器外看到的部分加上容器的高度。
2.1.2 第二主枝。对第一主枝起到协调和辅助的作用，它的插置位置、伸展方向与角度可以进一步扩大花型的空间。其长度一般为第一主枝的 1/2~3/4，材质可以和第一主枝相同。
2.1.3 第三主枝。是对第一、第二主枝的陪衬，在作品中主要起均衡与稳定的作用。其长度为第二主枝的1/2~3/4，材质和前 2 主枝相同，也可以不同。
2.2 从枝
从枝在整个作品中对主枝主要起到衬托性的作用，如在从枝的协调下可以把原本各自独立的 3 个主枝连接为一个整体，达到衬托主枝长度，填充作品构图中的空档等，另外还能通过花枝种类的变化从而达到丰富作品色彩的效果，使一个插花作品能体现出整体的立体造型艺术的特点。从枝的数量和长短是灵活多变的，一个作品中需要多少从枝要根据作品构图和意境表现的需要来确定；长度一般也不能超过其衬托的主枝，材质与主枝可以相同也可以不同，根据意境表现的需要决定，还有就是从枝的插置位置一定要安排在从属的位置，绝对不能影响主枝的地位和作用。从枝与主枝的相互位置和插置角度不同，就会使中国艺术插花的造型和意境呈现出灵活多变的特点。
3 中国艺术插花的表现技巧
3.1 以自然美为最佳的艺术追求和表现
中国人历来崇尚自然，在插花的基本造型上讲求“虽由人作，宛自天开”，即所展示的自然景象必须符合植物生长的自然规律，这是中国艺术插花的精髓所在。
3.1.1 花型的基脚处要做到“上散下聚”。花材在插置时，不论是哪一种花型，所有枝条的基部都必须紧紧地靠在一起，给欣赏者的感觉是一盆精美的盆栽植物或是观赏秀丽的自然风景一样，如明代袁宏道《瓶史》中概述的“使观者疑丛花生于碗底方妙”的境界，从而使整个作品显示出植物自然生长的状态。
3.1.2 花材伸展角度应遵循植物生长的自然属性。大多数中国艺术插花花型在布局花材的方向及伸展角度时，都要遵循植物生长向光性的生长特性，一般花材向上，如直立型、倾斜型等造型；而在表现某些生长于悬崖峭壁处的植物时，花材则可以安排为水平型、下垂型等造型。
3.2 重视花材的季节性应用
中国艺术插花特别强调自然美，重视意境的营造和表现，因此在作品构图时，首先要根据表现的主题和意境，确定出作品恰当的季节，然后才能根据季节性的特征选择适当的花材，以利于展现花材最佳的姿态和作者思想内涵的表达。如要表现春天，最好选用春季萌发或开花的花材，如梅、迎春、牡丹、玉兰、银芽柳等，表现夏季则一般选用月季、百合、合欢、珍珠梅等，表现秋季则一般选用菊花、桂花、唐菖蒲、各种苇草等，冬季则一般选用梅花、蜡梅、水仙、松枝等，通过花材的季节性应用，从而能够给观赏者以一定的暗示，帮助观赏者能更准确地理解作者想要表现的主题和要营造的意境。
3.3 借用中国绘画和书法语言
中国艺术插花与中国画和书法有着密切的关联，中国画及书法艺术语言是我国插花艺术设计的思想源泉，在中国插花艺术设计中主要表现在讲究线条美、意境美上。
3.3.1 线条的表现技巧。线条是中国书画艺术的基本语言，通过线条完成作品内容的造型并能使物象形神兼备，而在中国艺术插花中同样重视线条的表现力，用以展示线条美的花材则主要是线状花材，它是中国艺术插花构图的骨架，用线状花材完成作品的造型，通过线状花材的长度、曲直等表现出大自然中各种优美的形体美与生命力。
3.3.2 写意的表现技巧。中国艺术插花同中国画和书法一样深受中国传统文化思想的影响，都非常讲究意境的描绘和营造。中国画的所谓写意，是指对所描绘的物象只追求神似而不追求形似，着重描绘物象的意态神韵，用以抒发作者情趣的技法。中国艺术插花中所谓的意境是一种联想美，通过把人类高尚的思想品格、美好的精神、丰富的感情赋予许多花草树木，从而将植物人格化，写意在中国艺术插花中的运用则是借用花材的象征寓意以表达作品的主题内涵与神韵意趣，追求诗情画意般的艺术境界，如袁宏道的“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之”。
3.3.3“留白”的运用技巧。留白是中国绘画艺术创作中常用的一种手法，它是绘画者为使整个作品的构图、画面布局显得更为协调精美而留下的空白，是绘画者人为留出的空白，是作品画面中十分重要的组成部分，它可以使画面的构图显得更为协调，可以给欣赏者留下更大的想象空间并引导欣赏者充分发挥自己的想象力，而不是把欣赏者的思想禁锢在有限的画面之内。在中国艺术插花中，同样要根据造型和主题表现的需要而有意识地留下一定的空间，是由于作品中各种花材的高低位置、伸展方向的差异所营造出的空位，它也是插花作品造型中非常重要的组成部分。一个插花作品如果所有的空间都塞满花、叶等各种花材，则造型会显得过于臃肿，中国传统的插花之所以讲究线条而善用线状花材，就是因为线状花材可在一个作品的构图中划分出更多的空间，插花作品有了空间，就更有利于把欣赏者的目光引导到花材的主体上来，空间的存在也可更好地衬托各种花枝优美的姿态；另外，空间的存在可以扩展作品的范围，给欣赏者以更大的想象空间，帮助欣赏者去理解作品所要表现的思想和意境。
3.4 注重花材与配件组合的表现技巧
一件中国式艺术插花除了花材之外，还有花器、垫座等其它配件，尤其是花器，既是用于盛放花材的容器，同时又是插花艺术作品构图中的重要组成内容之一。花器在形制、颜色、质感等方面一定要有利于插花的主题和意境的表达，能提升作品的艺术表现力和艺术价值，花器的选用才是成功的，而不能追求花器的材质贵重、色彩的艳丽、质感的细腻等，因为花器在插花作品中始终处于配角的地位，如果花器过于眩目，就会出现喧宾夺主的结果。所以选择花器时要考虑插花作品摆设的环境、花材的类型和色彩、作品的基本构图等因素，花器的形状或颜色一定要与作品的主题相协调。
3.4.1 花器形状与作品尺度相宜。低矮的作品宜选用盘、盆、碗等开口较大的花器，高大的作品则选用较为高大、开口较小的花瓶作为花器。
3.4.2 花材与花器色彩互补。中国式艺术插花作品的花器的颜色与花材的颜色要协调，最好采用互补色。当花材色彩深时，花器色彩宜浅，花材色彩较浅时选用深色花器，二者色彩互补才能衬托出花材的色彩美，一定要注意不能选用色彩太过于华丽的花器，以免喧宾夺主。
4 结语
综上所述，只有充分认识了中国式艺术插花的艺术特点，才能在中国式艺术插花的创作中运用不对称的均衡构图方式，并巧妙地运用各种艺术元素提高作品的意境和艺术表现力，充分展示出中国艺术插花的艺术美。
